TAJIRI 深受漫畫原作者梶原一騎作品的影響。對他而言，其魅力並非存在於特定的角色，而是「並非角色如何，而是世界觀的問題」。與其說是對登場人物產生共情，不如說他更傾向於接收整體的氛圍。他所看重的價值在於作品描繪的結構，而非個別人物。
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而這份結構的核心正是「孤獨」。「梶原一騎筆下的主角全都是孤獨的。」他們並非在與誰相互扶持中前進，而是最後獨自挺立。即便有協力者，在決定性的局面下也只能靠自己戰鬥。「他們不與夥伴戰鬥，最後都是孤身奮戰。」這種結構貫穿了整部故事。
更具特徵的是結局的呈現方式。「並不一定會贏，大多數是輸掉的。」這並非「努力就會有回報」這種單純的公式，故事反而是以敗北或挫折為前提進行構築的。正因如此，作品與現實的距離變得更近。「我覺得這點沒有在撒謊。」比起理想，更偏向現實的結局，給讀者留下了強烈的印象。
最具象徵性的莫過於《小拳王》的結局。「例如，如果阿丈最後贏了，我覺得就不會留下這麼深刻的印象。」他認為，如果只是一個以勝利告終的故事，就不會成為如此流傳後世的作品。決定作品價值的並非結果本身，而是通往結果的過程與收尾的方式。
這種感觸也表現在他與現代作品的差異認知上。「現在的作品最後一定是以 Happy Ending 收場吧。我覺得那是在撒謊。」他對於那種追求易懂的成功或幸福的結構保持距離，因為他認知到現實並非如此單純。
TAJIRI 所接收到的，並非勝負的結果。而是在孤獨中戰鬥、且現實並不一定會給予回報的結構，即便如此也只能繼續前行。正因為擁有這種世界觀，故事才能與現實接軌。梶原一騎的作品並非描繪理想，而是直面現實。那份嚴苛，至今仍作為基準留存在 TAJIRI 的心中。
職業摔角手 TAJIRI 於連載中探討漫畫家梶原一騎的作品世界觀。他認為其核心在於「孤獨」與「現實的敗北」，並以《小拳王》矢吹丈的結局為例，強調唯有不虛假、不強求圓滿的殘酷結構，才能讓作品跨越時代與現實接軌，這份美學也深受其認同。