故事並非自然而然產生的。該如何啟動、如何呈現？只有經過縝密的構思，形體才會顯現。TAJIRI 這種思考方式，是在 HUSTLE 時代學到的。「在 HUSTLE 時期，我去小池一夫老師的漫畫學校（劇畫村塾）上了半年的課。」那段時間，讓他能以另一種形式重新審視自己在現場的感受。
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在那裡他學到了如何建立角色。「在那裡學到了何謂『角色』，SMASH 的一切就是以此為基礎打造出來的。」該如何配置人選、如何讓他們行動？在那之前，必須先決定要在什麼樣的世界中呈現。「必須先建立世界觀。」有了框架，故事才能在其中運作。
這種思維被直接帶到了製作現場。「SMASH 全盤採用了小池一夫老師的那套方式。」不只是比賽本身。包括會場的氣氛、演出、視覺呈現，全都必須統整一致。「連海報的風格氣氛都會產生影響。」這不是局部處理，而是從一開始就具備「將整體視為一個作品」的創作意識。
參與程度的深淺也極為關鍵。「觀眾所看見、聽見與感受到的事物，全部都是由我創作的。」光靠擂台上的表現是不夠的。聲音、氣氛、視覺印象是否能作為一個整體傳達給觀眾，這才是考驗。「全部都是相連的。」只靠其中一部分是無法成立的。
然而，持續下去也有其困難。「只做一次是不行的。」在不斷累積比賽與興行的過程中，是否能保持同樣的方向性？如果在流動中產生偏差，最初建立的東西就無法維持。「持續下去就會產生變化。」維持本身就是一項艱鉅的工作。
此外，條件也非常受限。「如果想在職業摔角中完美地創作這些東西，除非擁有全權製作的權利，否則很難辦到。」只要有其他人的意圖介入，形狀就會隨之改變。「如果無法掌控全局，難度就會很高。」在現場，始終存在著這種限制。
角色與故事，並非自然而然就能湊齊。如何創作、如何整合、如何延續？在這些累積之中，表現才會成形。對 TAJIRI 而言，職業摔角並非單純的比賽個體，而是包含背後結構在內的一種表現形式。
TAJIRI 於連載中透露其SMASH 的核心哲學。他曾向劇畫大師小池一夫學習角色創作理論，並將其運用在摔角製作上。TAJIRI 強調，摔角是一個包含視覺、聽覺與世界觀的整體表現，製作人必須具備掌控全局的權力，才能維持故事的連貫性與深度。